lunes, 8 de junio de 2009

¿Ballet para hombres?



El ballet no es solamente una actividad para niñas. Si eres un chavo y estas interesado en convertirse en bailarín de ballet, ¡adelante! Te pondrás en gran forma, conocerás a muchas niñas muy sanas (y bailarás con ellas) y te enfrentarás a menos competencia (porque no hay muchos chavos que tomen lecciones de ballet). ¿Serás el objeto de burlas por parte de tus amigos, tu familia y otros chavos en la escuela? Definitivamente, pero no permitas que eso te desaliente. Tú serás el que ría al último cuando te veas rodeado por chavas vistiendo leotardos y vestidos cortos.

Ventajas y desventajas del ballet

El ballet es una actividad que ayuda a los bailarines a mejorar su salud, flexibilidad y destreza corporal pero también es muy exigente. Muchas escuelas de ballet exigen a sus estudiantes en tomar varias lecciones por semana, e incluso pueden rechazar a estudiantes que a su consideración no tengan el tipo de cuerpo apropiado u otras características físicas. Tus papás y tú deben ser muy cuidadosos cuando seleccionen un maestro. Un mal maestro puede apresurar a sus estudiantes para aprender los movimientos, lo cual puede lastimarlos más adelante. Por ejemplo, a una niña no se le debe enseñar a bailar en la punta de sus dedos hasta que sus pies sean lo suficientemente fuertes. Ella debe entrenar durante algunos años para desarrollar los músculos de sus pies y de sus piernas. Los buenos maestros van poco a poco para evitar que sus bailarines se lastimen. Antes de apuntarte paran las lecciones de ballet, habla con el maestro para aprender cuáles son los compromisos necesarios de tiempo y de dinero. Si te gustaría aprender el valle pero no quiere comprometer mucho tiempo y energía, tal vez será mejor intentar el baile tipo jazz o hip hop. Si no es el valle de valer lo que te atrae sino los zapatos que se usan, siempre puedes conseguir que un par de zapatillas de ballet, que están de moda en esta primavera.

lunes, 1 de junio de 2009

Ejercicios de ballet para estilizar la figura


El arte estimula nuestros sentidos y nos abre nuevas posibilidades de expresión. Además, beneficia nuestra salud, especialmente cuando va acompañado de un intenso trabajo físico, como en el caso de la danza.

Una de las formas de baile más admiradas por su delicadeza y complejidad de ejecución es elballet. Sus movimientos no son naturales al cuerpo humano, pero quienes lo practican profesionalmente hacen parecer como si lo fueran.

Ya que se requiere de una gran flexibilidad y control corporal, es recomendable comenzar a entrenar desde niños. Sin embargo, hay chicas e incluso mujeres adultas que se animan a tomar clases, aunque les tome más tiempo la aclimatación.

Pero aunque no sea nuestro hobby y mucho menos queramos pertenecer a una compañía de ballet, sí es recomendable adaptar algunos de sus movimientos a nuestra rutina de ejercicio, a fin de realizar una calistenia completa y obtener una figura más estilizada.

  • Con música clásica de fondo, iniciemos estirando los brazos hacia arriba y luego extendiéndolos a la altura de los hombros.
  • Cuando ambos estén nivelados, llevemos uno de ellos hacia el codo del otro y doblemos la cintura haciendo que el brazo estirado toque más abajo de la rodilla. Repitamos con el otro brazo.
  • Previo giro de los tobillos sobre su eje, apoyemos las manos en la mesa o la puerta y con una pierna sobre el suelo, elevemos la otra en forma horizontal. Podemos cogerla con un brazo para ayudar a mantenerla estable. Se hace lo mismo del otro lado.
  • En un step o sobre un peldaño de la escalera, subamos y bajemos los talones, manteniendo las demás partes del pie estáticas. De preferencia, apoyémonos en la pared para evitar caídas.
  • Sentadas en una colchoneta sobre nuestras rodillas, llevemos el abdomen hacia atráshaciendo que nuestros ojos miren al techo. Luego pongámonos boca arriba y elevemos ambas piernas en ángulo de 90° y tratemos de abrirlas en forma de “V”.

El tiempo por cada ejercicio es variable de acuerdo a la resistencia y flexibilidad de cada persona. Al comienzo tal vez no podamos completarlos, pero con la práctica se hará sencillo y hasta podremos incrementar su dificultad, combinándolos con nuevos y más complicados movimientos. Que nadie nos quite lo bailado.

Ballerina dream comes true

A four-year-old girl's dream of being a ballerina for the day came true.

Angelina Vidler, of Shoeburyness, Essex, who suffers from a rare form of cancer, rehearsed at the Royal Opera House.

With her own silver outfit and ballet slippers, she joined ballerinas from the Royal Ballet in rehearsing on stage.

Her wish was made possible by the Rays of Sunshine Children's Charity, which helps seriously and terminally ill youngsters.

Afterwards, her proud mother Hilary said: "Rays of Sunshine have granted the most amazing and special wish.

"Angelina enjoyed every minute of it and couldn't take her eyes off the beautiful ballerinas.

"This wish has given us all, as a family, so many happy memories."

Angelina, who was also given a signed pair of ballet shoes, is receiving treatment for Wilms' Tumour, a form of kidney cancer that she was first diagnosed with in July last year.

jueves, 28 de mayo de 2009

¿Es tiempo de nuevas zapatillas de puntas?


Quieres experimentar otra marca? Son tus primeras Puntas o pronto te van a poner puntas? Sientes que tus zapatillas no te ayudan a ejecutar correctamente? El uso de las zapatillas inapropiadas puede desarrollar diferentes problemas- que pueden ir desde un juanete, hasta problemas serios en la columna- que te impidan dar más de ti.

Cualquiera que sea tu respuesta, ya sea que estés empezando o seas una bailarina experimentada, nosotros te ayudamos a encontrar esa zapatilla única que se adapte a tus necesidades. Con esto esperamos poder darte las herramientas para una ejecución sencilla, con un mínimo de dolor. El uso de las zapatillas inapropiadas puede desarrollar diferentes problemas- que pueden ir desde un juanete, hasta problemas serios en la columna- que te impidan dar más de ti.
Si tu maestra esta considerando ponerte zapatillas de punta, mediante ejercicios fáciles podremos hacer que tus músculos se desarrollen y fortalezcan al máximo para tener una mejor condición física cuando llegues al momento tan esperado de tus primeras puntas.  Los siguientes pasos deben ser tomados y entendidos, antes de solicitar tus primeras puntas:
Habla con tu maestra, ella es la persona mas importante y la única que puede tomar la decisión de ponerte o no puntas, ya que ella trabaja contigo todo el año y conoce tus necesidades, nosotros sugerimos, pero ella es la que tiene la ultima palabra. Habla con tus padres acerca de la necesidad y costo de los nuevos zapatos. Haciendo un compromiso de cuidarlos y mantenerlos en las mejores condiciones. Cuando adquieras tus nuevas zapatillas de puntas tienes que tomar en cuenta que contrario a los zapatos de calle los zapatillas de punta deben quedar justas y sin espacio para crecer, ya que esto impediría que puedas tener lesiones en tobillos y cintura.

Las Zapatillas de Punta


Un poco de historia ...

En los primeros tiempos del ballet clásico no existían las zapatillas de punta, por lo que las bailarinas rellenaban las puntas de los zapatos con algodón. Hace solo 40 años los fabricantes endurecieron las zapatillas con cola, reforzándolas, lo que permitió mayor agilidad y elegancia en los movimientos.

La novedades más importantes que impuso el desarrollo técnico del ballet fueron las zapatillas de punta, utilizadas exclusivamente por las mujeres. Su antecedente data del ballet Céfiro y Flora (1796), de Charles-Louis Didelot, donde los bailarines se paraban sobre las puntas de los pies al ser sostenidos por alambres. En 1813 el maestro Jean François Coulon hizo trabajar a su discípula Geneviève Gosselin las puntas, pero en las zapatillas flexibles que habían sustituido a los zapatos de tacón. Poco después, en 1820, hizo lo mismo con otra bailarina, Amelia Brugnoli. Sin embargo, las zapatillas de punta reforzada fueron introducidas al ballet por Marie Taglioni.

Con este calzado la ballerina se volvió más inmaterial, etérea, inalcanzable. Con las puntas se restringieron todavía más los movimientos naturales, pero la mujer pudo lograr imposibles con sus pies. Se iniciaron las innovaciones técnicas y virtuosas femeninas, con estilo exótico, calidad etérea y balance precario. También el romanticismo permitió un trabajo más completo del pas de deux, en el cual todo (incluyendo el bailarín varón) se sometía al lucimiento de la ballerina. 

Algunos consejos ...
  • Cuando adquieras una zapatilla de ballet debes recordar que no puede ser muy ancha, ni apretada, debe ajustarse como un guante a los pies.
  • Además los pulgares deben quedar libres, no encogidos, para que puedas trabajar libre y sentirte sujeta y segura. Estas ultimas dos recomendaciones son validas para ambos tipos de zapatillas.
  • Debes saber además que existen puntas para bailarinas con mayor o menor empeine, para las primeros son mas duras, y más difíciles de "quebrar", como se dice en la jerga del ballet, mientras que para las segundas, la punta no viene tan reforzada.
  • Una vez que tienes tus zapatillas de ensayo y/o de punta debes acondicionarlas, pegarles el elástico y/o las cintas, según sea el caso, para darles firmeza y comodidad.
  • Goma: Para saber el lugar exacto donde instalarlo y coserlo, dobla la parte del talón de la zapatilla hacia delante. Luego fija la cinta y/o elástico donde termina el doblez.
  • Debes tomar la precaución de no darle puntadas al cordón o elástico con el que te abrochas la zapatilla cuando esta suelta, pues si lo haces, después no podrás ajustarla como quieras. A propósito de este cordón que viene incorporado a la zapatilla, y que rodea el borde superior de esta: cuando estés en clases debes esconder el nudo y las puntas de este bajo tu empeine, dentro de la zapatilla. Esto es valido tanto para las zapatillas de ensayo como para las de media punta.Todo en danza

jueves, 21 de mayo de 2009

Tecnicas de Ballet

Colocación


La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. 
Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. 
 
La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor, alpinista y a los visitantes si los hay. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. Algún día harás la reverencia para agradecer el aplauso del público. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia. Los chicos hacen su reverencia de pie, con la cabeza ligeramente inclinada y con naturalidad. 


Posiciones básicas:
En cada paso nuevo que aprendas, usarlas las posiciones básicas. 
Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. 
Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te sientas seguro/a y firme con ellas. 
Las realizarás al principio y al final de los movimientos, ya para pasar de un movimiento. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial. 

Historia del Ballet Clásico


El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los
números de danza que se representaban en los festines de las 
cortes italianas. Estos elaborados espectáculos que aunaban 
pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en espaciosas 
salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegórico-mitológico.Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Ello determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con su suntuoso vestuarios, decoración, fuentes artificiales, luminotecnia... 

El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italo-francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinación de las "cinco posiciones básicas de colocación". En 1661, Luis XIV fundó la Academia Real de la Danza, para maestros . La danza estaba empezando a configurarse como una disciplina profesional.

En un primer momento solo los hombres podían participar, y los papeles femeninos
los realizaban disfrazados.
Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del amor. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y miriñaques para ellas. 
Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón, para exhibir sus 
pasos y saltos. 
Su rival, María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión. 

El ballet Las sílfides, cuya primera representación tuvo lugar en París, inauguró el periodo del ballet 
romántico.
Maria Taglioni, solista, interpretaba una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de 
forma 
involuntaria por un mortal. 
Las sílfides inspiraron muchos cambios en los ballets de la época.

También debemos mencionar Giselle (1841), con música de Adam y
coreografía de Jean Coralli. 
El ballet romántico, sin embargo, no se inspiró exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo. 

Las mujeres dominaban (y aún lo hacen) el ballet romántico. Entre el ballet que vivía un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza académica española) surgió un importante vínculo.Los temas españoles comenzaron a estar de moda en los repertorios de los ballets.El gran Marius Petipa cristalizó la esencia española dentro del ballet clásico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo españoles que son verdaderas obras maestras.

Introducción:


El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danzamímica, y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad,coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.